AMS06

Aquí culmina un mes de entradas; el "AMS06" que observaban en la imagen de cada reseña representaba que la producción pertenecía a la Actualización Musical Semanal número seis de 2016. Así es, sólo he publicado seis AMS durante este año.
Pueden culpar al nuevo sistema de reseñas que se decidió utilizar, requiere de mucho más tiempo, el tiempo que llevaba publicar una dosis entera en años pasados. Aunque en vez de buscar culpables, les sugiero disfrutar de este desastre así como yo, ya no peleó más con el atraso de seis meses de producciones acumuladas, veamos hasta donde podemos llegar. Me molesta no compartir todo lo que hemos podido escuchar en 2016, pero la capacidad de una persona para redactar reseñas es limitada.

Durante las entradas de esta dosis he estado platicando sobre los fundamentos sobre los cuales creemos es importante recomendar música y comentarla, esto en conmemoración del quinto aniversario del blog. Todo esto nos ha llevado a la (por el momento) conclusión de que la importancia de esta actividad (independientemente que utilicen este blog para abastecerse de música) reside en el interés y la búsqueda de música fuera de lo que normalmente se escucha, pero que el criterio que debe predominar (ante todo y todos) es el personal. Esto parece llegar a nada si se considera que el criterio es relativo a cada persona y por lo tanto no tiene sentido reseñar o buscar reseñas, pero es en la publicación y discusión de esas impresiones donde dejamos o encontramos un rastro que nos puede llevar a entender mejor la producción.

Es importante que extiendan su punto de vista, en especial si ven que algo que notaron fue pasado por alto.

Lo último que aconsejo tiene que ver con el comienzo, quizá ahora es más indicado mencionarlo. No se acomoden al criterio de alguien más. Sucede en general con lo que es nuevo, tomar cierto punto como primera impresión para sentirnos seguros, no se acostumbren a hacerlo. Esfuércense al escuchar, luego traten de describir lo que escucharon con sus propios términos, por último lean o escuchen lo que la fuente opina.
     

Home Recordings

Artista: Yuma X
[Lucy y Jake (parece tendencia esto de guardarse los apellidos) forman una pareja cuya estrategia en este EP se basa en la sencillez; voz baja y letras puntuales (a cargo de Lucy), y que guían a la música que tímidamente se hace presente detrás. Sencillez que los ha llevado a acompañar a propios y extranjeros, como Rüfüs, ZHU y Odesza durante sus giras, y digamos que no es casualidad que los hayan elegido.]
Clasificación: EP

País: Australia

Lanzamiento: 160310

Sello: independiente

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Mirage

Artista: Digitalism

Clasificación: álbum

País: Alemania

Fecha de lanzamiento: 160513

Sello: Magnetism Recordings Co. / PIAS

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["Primero que todo es una instantánea de nuestros pensamientos, como un escáner mental." — Digitalism ]
Reseña: 1610Di[Mi] o clic en la imagen.

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Clever Disguise

Artista: Gordi

[Si no son buenos para captar el mensaje de las canciones a la primera (como yo), no se preocupen, Sophie Payten (Gordi) sabía lo que musicalmente cada composición necesitaba, la combinación entre cuerdas, percusión y voces los atrapará. Poco a poco se darán cuenta de lo asertiva que es Gordi para captar lo que desea plasmar de cada experiencia, y de lo completas y especiales que son las cinco pistas de esta producción.]
Clasificación: EP

País: Reino Unido

Lanzamiento: 160513

Sello: Jagjaguwar

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 Tunnel Visions

Artista: Jane's Party

Clasificación: álbum

País: Canadá

Fecha de lanzamiento: 160513

Sello: Cadence Music Group

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[Tunnel Visions presenta tres escenarios (influencias) complementarios, y que Jane's Party alterna de modo que el álbum gana mucha más riqueza de la que se podría obtener al separar las pistas por el estilo predominante.]
Reseña: 1610JP[TV] o clic en la imagen.

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The Odd Tape

Artista: Oddisee

Clasificación: álbum

País: E.U.A.

Fecha de lanzamiento: 160513

Sello: Mello Music Group

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[The Odd Tape es un álbum que complementa todo lo que hemos escuchado últimamente de Oddisee, y no lo hace como una versión de instrumentales de otra de sus producciones.]
Reseña: 1611Od[TOT] o clic en la imagen.

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Mayday

Artista: Boys Noize

Clasificación: álbum

País: Alemania

Fecha de lanzamiento: 160520

Sello: Boysnoize Records

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[(...) Mayday en cambio aprovecha las varias experiencias en colaboraciones y proyectos alternos de don Alex para abastecerse de una renovada versatilidad para la construcción de pistas.]
Reseña: 1611BN[Ma] o clic en la imagen.

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Always Have a Secret Plan

Artista: Higuera

[Banda formada en 2013, anteriormente conocidos como THRDVSN. Podrán no contar con una amplia discografía, sin embargo los renombrados Higuera compilan más de diez años de experiencia dentro de la escena. Rock que tiene un distintivo aire a la década pasada con toda la energía y personalidad de sus integrantes.]

Clasificación: EP
País: E.U.A.

Lanzamiento: 160520

Sello: independiente

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 Skin

Artista: Flume

Clasificación: álbum

País: Australia

Fecha de lanzamiento: 160527

Sello: Future Classic

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[Un álbum de dieciséis pistas no es algo de todos los viernes y los colaboradores incluidos hacen que Skin sea uno de los álbumes, en apariencia, más atractivos del año, además del precedente que representa su álbum debut.]
Reseña: 1611Fl[Sk] o clic en la imagen.

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Levitate

Artista: Lone

Clasificación: álbum

País: Reino Unido

Fecha de lanzamiento: 160527

Sello: R&S Records

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[Matt Cuttler presenta un álbum que creo será referencia en el futuro, dentro y fuera del drum & bass, ya que sabe aprovechar lo que este ofrece y además le imprime cierta inercia al agregar lo suyo. (...)]
Reseña: 1611Lo[Le] o clic en la imagen.

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Falling Out

Artista: Otzeki

[Definen su estilo como dance rock, y al principio parecerá una etiqueta apresurada para el hecho de incluir guitarras sobre ritmos electrónicos. Son las dinámicas no dependientes de los ritmos y la percusión de apariencia natural las que dan el primer indicio de razón a los integrantes (los primos Mike y Joel) de Otzeki sobre su denominación. Falling Out contiene melodías agradables y complejas, donde la voz y la capacidad para sorprender sobresalen en todo momento.]

Clasificación: EP
País: Reino Unido

Lanzamiento: 160601

Sello: Discophorus Records

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1611Lo[Le]

¡Por fin! ¡Por fin culminamos mayo! Seis meses de retraso que me hacen un serio candidato para ser el burócrata del año. 
Con el monólogo entablado por su servidor de las últimas entradas no he podido colocar los característicos mensajes donde requiero de su participación para hacer de este blog una experiencia musical más completa, en especial si pueden contribuir sugiriendo producciones, sin embargo por el momento no quiero saber sobre más álbumes de mayo, estaría interesado en algunos EP, remixes, mixes, mixtapes, etc. para ampliar la entrada de recopilación, pero eso es todo.

Para concluir con la plática seria de las últimas entradas les había prometido más consejos sobre formas de encontrar música fuera de las que acostumbran; les había hablado sobre dar la oportunidad al amigo o amiga melómano(a) que comparte sus gustos musicales por donde sea que inicie sesión, también sobre escuchar listas de reproducción que normalmente no escucharían y sobre buscar algunos blogs o páginas musicales (como este). Todo se basa en la actitud y en no hacer caso a la insistencia de su mente con el "a quién trato de engañar" o con el "esto no me va a gustar", simplemente dejen que la música fluya.
Claro, al principio la resistencia será terrible pero con las pistas y los días se darán cuenta que lo (una vez) insoportable es cada vez más bienvenido.

Una forma muy efectiva (por el tiempo que ahorra) consiste en las radios por Internet; catálogos completos de radios del Reino Unido, Estados Unidos, Europa, Australia, Asia y Latinoamérica, por mencionar algunos lugares, incluso estaciones del país donde habitan y que nunca antes habían escuchado. Las radios en línea pueden brindar una perspectiva nueva sin un cambio radical, pero se corre el riesgo de caer en viejos hábitos al encontrar muchos más lugares que ofrecen lo que ya conocemos. Traten de escoger emisoras que incluyan varios géneros dentro de su programación.

La costumbre que deben de tratar de ganar, independientemente del medio que utilicen, es la de anotar el nombre de los artistas cuya música les ha llamado la atención y buscar su discografía (aquí son de gran ayuda los servicios de streaming —Spotify, Google Play, Deezer, iTunes —), o buscar sus cuentas en redes sociales para enterarse de nueva música e incluso presentaciones si tienen suerte. 
Por el momento esos son todos los consejos, para no alargar esto, habrán más en la entrada de recopilación.        

Levitate

Artista: Lone

Clasificación: álbum

País: Reino Unido

Fecha de lanzamiento: 160527

Sello: R&S Records

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Primera escucha: En alguna ocasión, no recuerdo con total certeza si fue al comentar lo que presentó BCee el año pasado, mencioné el prejuicio más grande que deben enfrentar géneros como el drum & bass y que, dentro de los varios (prejuicios) que rodean a la música electrónica, este género suele ser utilizado como el clásico ejemplo. 
Quizá lo único que dejo ver en esta clase comentarios es que reseñar un álbum de este tipo no es algo que considere, o me resulte, fácil. Se puede estar escuchando una obra maestra del género y no asimilarlo por la falta de conocimiento, la apreciación depende mucho de las referencias musicales históricas que se tengan del estilo y del ejecutor, y esto último termina por convertirse en un factor que hace menos atractivo al d&b para los oyentes potenciales.

Además de lo anterior, Levitate presenta una dificultad más; Con BCee tenía la suficiente referencia (tanto lo que se ha incluido en el blog, como su carrera dentro del drum & bass), mientras que Lone (Matt Cuttler) es un experto en la deriva entre géneros, cuya única alusión directa al rave noventero (aunque no tan agresiva) está en el álbum Emerald Fantasy de 2010 (no había modo de que cubriéramos ese lanzamiento).   

A los ya acostumbrados a nuestra peculiar logística no les sorprenderá el hecho de que pueden encontrar el debut de Lone en el blog, Lemurian (2008), que incluimos el año pasado aprovechando la reedición que se le hizo. Si bien no es el mejor punto de referencia (hay otros cuatro álbumes de por medio, no incluyendo EP) en Lemurian se encuentra el estilo con el que se dio a conocer Lone, ritmos lentos influenciados por el hip hop, mezclados con sintetizadores en expansión y sonidos que adornan el recorrido (si quieren encontrar algo parecido entre lo que hemos recomendado, a tiempo, Dowhatyoulove de Ta-ku, lanzado en 2013, podría considerarse entre lo más compatible). Como el, casi, total contraste está Levitate con sus rápidos ritmos que madrugan hasta al más acostumbrado al jungle y a lo más crudo del rave.

Levitate, incluso en sus pistas más agresivas, se beneficia del lado más contemplativo de Lone dando la sensación de que nos encontramos en un breve momento de exaltación, al hacer presentes los sonidos ambientales dentro de la explosión, logrando que la pista llegue a un punto donde es lo ambiental lo que domina, aunque no dura mucho, ya que esa aparente tranquilidad está predispuesta a traer de vuelta todo el revuelo. En otras pistas el dominio es total para los inmensos sintetizadores que sirven para recrear la atención mientras regresa del viaje al que la propulso la característica percusión del d&b.

Quizá las pistas que representan mayor interés son aquellas donde el ritmo y el ambiente van de la mano, debido a que plasman más notoriamente la forma donde el sonido de Lone no se apresura ante los incontenibles ritmos, más bien los ritmos forman parte del fondo en el cual se desarrolla todo; Pistas como Vapour Trail, Sleepwalkers y Sea of Tranquility muestran a la parte contemplativa menos ansiosa.

Esto no significa que las pistas que mencioné anteriormente sean superiores al resto del álbum, pero ha sido de lo más apreciado en otras reseñas. Los que prefieren lo presentado en estas pistas argumentan que, en el resto (donde domina el ritmo), las dos partes no están mezcladas, de modo que todo el despliegue de agresividad termina siendo ahogado por Lone para dar espacio a sonidos más característicos de sus creaciones. Personalmente sostengo que todo es parte de esa agitación que habita en el álbum, busca ser lo más contundente posible pero se basa en momentos, unos permiten asentar mejor las bases y otros son dosis puras de adrenalina.

Otra de las quejas recibidas sobre Levitate es sobre su corta duración, 33:11, de nuevo, pienso que todo es parte del objetivo de Lone con este álbum. Quizá pudo aprovechar de mejor forma el espacio ocupado por "The Morning Birds" (pista tres), pero de ninguna forma me parece una pista sin sentido.

Matt Cuttler presenta un álbum que creo será referencia en el futuro, dentro y fuera del drum & bass, ya que sabe aprovechar lo que este ofrece y además le imprime cierta inercia al agregar lo suyo. 

Producir drum & bass tampoco es fácil, cada quien trata de impregnar su esencia y sólo a veces logran hacerlo propio.  

1611Fl[Sk]

Me excedí en la entrada pasada con el punto que abordé (desbordé). Les recuerdo de que, con motivo de que este blog (específicamente la cuenta de Blogger) cumple cinco años, me puse a repasar ciertos principios que hemos puesto en práctica con la esperanza de responder la pregunta; ¿Sirve del algo ser críticos con la música que escuchamos?

Parecerá miserable tener que complicarse tanto, en especial con algo como la música, que muchas veces buscamos como distractor (en algunos casos para canalizar emociones y/o pensamientos o simplemente para pasar el rato) y que encima de eso debamos pensar "¿esto es todo lo que hay para escuchar?". Y es que eso no es precisamente lo que buscamos, aunque esa es quizá la pregunta que puede sacarnos de la dependencia a las listas de popularidad (actuales o pasadas).
Buscar música en la radio es perfectamente aceptable, bailar al ritmo de algún género tropical (sí, las aberraciones del reggeaton incluidas) en alguna fiesta también lo es, saberse la letra de cierta canción popular también (por poner algunos ejemplos), es decir, son situaciones con las que seguramente nos hemos topado alguna vez y buscar adherirse a un comportamiento modelo e ignorar ese impulso sólo trae disgustos. Debemos aceptar que no tenemos el control de lo que escucha la mayoría y tratar de tenerlo no tiene sentido (no tenemos los recursos de las grandes disqueras y medios, y no podemos cambiar la cultura de la noche a la mañana). El verdadero problema es cuando nos acostumbramos a dejar que otros decidan qué escuchar, cuando lo consideramos trabajo de otro.

Esta actitud es la raíz de muchos de los problemas que enfrentamos como sociedad, y es aquí donde es más que necesario detenerse a pensar si lo que hacemos contribuye al estado actual de las cosas.
En el caso de la música, como ya comenté en la entrada pasada, la situación al comenzar la búsqueda puede estar bastante sesgada, especialmente si partimos desde lo que conocemos. Es por ello que aventurarse a escuchar propuestas fuera de los lugares donde acostumbramos encontrarlas es de vital importancia. Comenzando por escuchar lo que el amigo (autodenominado melómano) comparte, hasta escuchar listas de reproducción que nunca habíamos considerado, y claro, están los viejos (y cada vez menos) blogs musicales. Escuchar sin prejuicios, sería la actitud indicada. Más consejos en la siguiente entrada.

Skin

Artista: Flume

Clasificación: álbum

País: Australia

Fecha de lanzamiento: 160527

Sello: Future Classic

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Primera escucha: Algo que me quedó claro al terminar de escuchar el segundo álbum de Flume (Edward Streten) es que realmente nunca lo he llegado a conocer como productor, a pesar de escucharlo desde 2011 cuando presentó su EP 'Sleepless'. En aquella ocasión las pistas correspondían a un desarrollo mucho más despreocupado y en constante dilatación. Quizá lo único que puedo trazar de ese primer encuentro con Flume hasta este segundo álbum es el enfoque vocal que ha sido determinante y un punto distintivo de su estilo.
Eso de no conocerlo musicalmente se agudizo con Skin pero es un problema (mio) que noté al escuchar su debut hace cuatro años. Personalmente consideré a Sleepless uno de los mejores EP de 2011 y eso fue suficiente para alimentar mi expectativa por lo siguiente. Recuerdo que reconocer el buen trabajo plasmado en el primer álbum no fue gracias a las primeras escuchas, ni siquiera terminé ese año convencido, afortunadamente la demás gente del blog sí supo darle el valor y lo colocaron entre los mejores álbumes de 2012. En mi caso, sería hasta tiempo después que lograría darme cuenta de la forma en la que desarrolló el estilo del EP para incluirlo en el álbum. No sé, sencillamente algo no conectaba entre lo que presentó en 2011 y lo que escuché un año después. Con Skin la situación fue más chocante, sin embargo esta vez no tardé tanto en reaccionar.

Un álbum de dieciséis pistas no es algo de todos los viernes y los colaboradores incluidos hacen que Skin sea uno de los álbumes, en apariencia, más atractivos del año, además del precedente que representa su álbum debut.
    

La primera pista, Helix, pareciera introducir a un álbum que se revelará poco a poco, con agradables resultados, en cambio nos mete a una tormenta de hits en potencia. 

El inicio está plagado de colaboraciones (de lo más presumible) y se olvida de dejar algún espacio para tomar aire después de ese espectáculo, agotando rápidamente la atención y relegando cualquier indicio de cohesión, entre pistas, a la condición más intrínseca de que están en la misma producción del mismo artista. La sucesión por fin termina en "Say It" donde escuchamos a Tove Lo, y no es que se pase mal escuchándolas (las letras son la razón de muchos blogs de Tumblr) pero son cinco pistas estandarte que no construyen nada como conjunto (quizá la que más lo intenta es Numb & Getting Colder, donde la voz colaboradora —Kučka— se funde de mejor forma con la pista, pero el esfuerzo no es suficiente).

Al final de la pista seis (Wall Fuck, ...) encontramos un nuevo inicio, y esta vez se ve apoyado por la siguiente pista, Pika (...), siendo "Smoke & Retribution" la colaboración que recibe los beneficios directos.

A partir del nuevo comienzo las colaboraciones brillan más, ya que aprovechan el desarrollo de pistas como "3" y "When Everything Was New" que dan suficiente aire para sobrellevar cuatro colaboraciones seguidas; "You Know" (mi favorita) con Allan Kingdom y Raekwon, "Take a Chance" con Little Dragon, "Innocense" con AlunaGeorge (una de las mejores colaboraciones que he escuchado con esta pareja y que también funciona para despejar el camino para las últimas pistas) y "Like Water" con MNDR (una muy agradable sorpresa volver a encontrar la voz de MNDR). Por último "Free" da el toque de epílogo para una especie de final emotivo en "Tiny Cities" donde canta Beck.  

Quizá lo que hizo que me desubicara (nuevamente) al encontrarme con este álbum fue que en 2015 Flume lanzó un sencillo, Some Minds, donde lo acompaña Andrew Wyatt (Miike Snow). En esa pista lo mostrado superaba cualquier expectativa que tuviera sobre el sonido de Flume y el hecho de no haberla incluido, además de la clara desviación hacia el trap en el álbum, me dejó desconcertado.

A pesar de acomodar su estilo al lienzo en el que se han convertido los sonidos trap para el R&B, no puedo decir, en ningún momento, que la incursión le ha salido mal. El hecho de haber mantenido una perspectiva poco definida de su estilo a través de su predilección por los remixes de alto perfil y las presentaciones en vivo (es un fenómeno en Australia), lo hacen ver como productor mucho más compatible y susceptible a las tendencias del mercado.

La seguidilla de colaboraciones del inicio no puede pasarse por alto, en especial en una reseña al álbum, ni siquiera puedo decir que hay que pasar por ellas para llegar a lo mejor del álbum, en este caso, hay que pasar por ellas para llegar al álbum. Recalco, las colaboraciones no son malas, pero su uso requería de un mejor manejo, uno que se enfocara más en integrar todo al conjunto y no tanto en apresurarse a presentar determinadas pistas. 

De nuevo aparece Lantern (2015), de Hudson Mohawke, como una clara referencia de lo que se puede lograr cuando se encausa cada pista hacia un todo, específicamente, en producciones del estilo de Skin.

1611BN[Ma]

Continúo tratando de responder a una pregunta que yo mismo planteé, y que creo contiene el objetivo que perseguimos al insistir en una actitud crítica hacia la música que se escucha. 
En la entrada anterior escribí sobre lo limitadas que pueden ser las opiniones cuando se basan en una sola fuente, y que muchas de estas fuentes ofrecen una visión muy conveniente y poco profesional de los hechos (dando ponderaciones fuera de lugar a la información o incluyendo solamente lo que dicta cierto criterio de selección). Pero apenas empezaba a incluir otro factor muy importante para formar criterio, y es la investigación.

Suena bastante serio esto de la investigación (incluso dentro del medio musical) aunque básicamente consista en buscar lo mismo en otro lugar, algo que se puede complicar si se toma en cuenta la mala costumbre de parafrasear lo que apareció en la primera serie de medios, en especial con las producciones "del momento" o con el artista con la misma etiqueta. Es sumamente riesgoso (para los medios) no dedicarles espacio y lo es más no concordar con lo que se ha repetido (la música pasa a un segundo plano, su calidad se supone, lo que se busca es alguna característica que ayude a formar un mito). Esto pasa generalmente con los descubrimientos y regresos, asegurando cubrir a los nuevos prospectos de ventas y a los que actualmente dominan el mercado. 
Para proyectos de éxitos pasados las reseñas suelen ser más duras, ningún esfuerzo es lo suficiente para igualar lo que los llevó a la cima, ni para recibir la cobertura que alguna vez gozaron.

Es un panorama bastante opaco el que representa comenzar desde la música popular. Son pocos los sitios que se dedican a reseñar lanzamientos globales desde un enfoque musical y sin distinción, pero los hay (aunque es difícil identificarlo, a veces). Lo mejor es ser sincero con uno mismo ❮¿Esto realmente "me tiene" que gustar?❯.
Investigar bajo la limitación del listado de popularidad es desgastante; el tiempo es la variable de mayor peso, el espacio dado a ciertos lanzamientos eclipsa a otros, lo otorgado a uno se interrumpe para darle paso a otro... en fin, no es tarea fácil.

¿Qué puede decir un blog dedicado a Daft Punk que se las arregló para apenas dedicar espacio a otros artistas? ― Bien, hemos aprendido algunas cosas en estos cinco años. Varias formas de ir más allá de las listas, por ejemplo.

Mayday

Artista: Boys Noize

Clasificación: álbum

País: Alemania

Fecha de lanzamiento: 160520

Sello: Boysnoize Records

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Primera escucha: No logro sacar de mi mente que ya han pasado cuatro años desde la última vez que Alexander Ridha apareció con una producción propia en este blog, ¡cuatro años!, no exactamente cumplidos al momento de lanzar este álbum pero sí hasta la publicación de esta entrada. Supongo que me sorprendo por el tiempo que representa y que de alguna forma hemos cubierto a través de producciones musicales. 

El colectivo de Boys Noize Records nos ha acompañado en este intervalo; presentando a artistas como SCNTST o Spank Rock, por lo cual hay que agradecerle, pero es hasta Mayday que nos da la oportunidad de escuchar otro álbum con la peculiar y feroz visión sonora de Ridha que, a nuestro parecer, quedó a deber en Out Of The Black (2012).

Para bien de todos, Mayday logra llegar a ese punto de desenvolvimiento, muy digno del techno compatible (bien construido, a través de sonidos industriales, ácidos y con un punto de reunión en el electro) que Boys Noize representa, y que esta vez incluye, como novedad, una forma mutante que es capaz de adaptarse a los diferentes escenarios (o bases) con los que son introducidos, para luego llegar a representar más que una intempestiva al desarrollo de esta.

Espero que compartir esto a través de Fb no entristezca a Snowden.

Si escuchan Out Of The Black se darán cuenta de que Boys Noize ya había logrado llegar a ese punto, y pista a pista es aplicado, pero falla como conjunto al no agregar mayores cambios en el desarrollo de la producción, dando como resultado un álbum plano.
Mayday en cambio aprovecha las varias experiencias en colaboraciones y proyectos alternos de don Alex para abastecerse de una renovada versatilidad para la construcción de pistas.

Normalmente, comenzar a compartir fotografías donde aparece Sonny Moore (Skrillex) representa peligro para cualquier productor. Por muy inmaculado que lo consideremos, luego de esta junta parecen confundir entre afianzar su estilo y hacer lo que no les conviene. En el caso de Boys Noize las cosas fueron más allá, al punto de formar un proyecto colaborativo con Moore llamado Dog Blood cuya influencia (a pesar de haber lanzado música previo al lanzamiento de Out Of The Black) logró cuajar hasta esta producción.
Otro proyecto importante es Octave Minds (con Chilly Gonzalez), y quizá con más historia por la coproducción del álbum Ivory Tower (de Gonzalez) de la que formó parte Ridha. En 2014 Octave Minds lanzó su álbum debut homónimo (y nos pueden reclamar el no incluirlo ese año todo lo que quieran) lo que significó un gran cambio en su forma de componer. 

No estoy diciendo que estos proyectos sean responsables directos de la renovada capacidad de Boys Noize para sorprender, pero sin duda representan un antecedente de suma importancia fuera de lo que se puede apreciar en este álbum.

Dar el crédito nada más a los proyectos alternos también sería injusto con los colaboradores de Mayday; Benga, Poliça, Hudson Mohawke y Spank Rock, y Remy Banks (además de Pilo, en la versión donde se incluye Cerebral como pista 14). Crédito por dar chispazos de diversidad y sinergia a sus respectivas pistas, exigiendo de Boys Noize la capacidad de adaptarse y de hacerlo funcionar con el resto de pistas. 

Los sonidos que representaban el punto de interés de la pista ahora forman parte esencial de la misma, pasando de pistas dependientes de estos a pistas donde su aparición es resultado natural de su desarrollo. 
Deuda saldada para Alexander Ridha, Mayday demuestra que; utilizar la experiencia de la producción anterior (preservando así el esfuerzo aplicado) y aplicar los ajustes indicados donde se necesitan, dan como resultado continuidad y un conocimiento más profundo de lo que se hace (que se refleja en las pistas).

1611Od[TOT]

En la última entrada dejé dos preguntas abiertas, y aunque ya estoy acustumbrado a que ignoren la mayoría de lo que coloco en esta parte (incluso me he topado que a veces los demás colaboradores del blog no se enteran de cierta información importante porque no leen esta sección), y de alguna forma no puedo dejar de intentarlo.

La primera pregunta dice algo así; ¿Qué pensarían si este blog se comenzara a redactar en inglés?  

Parece una pregunta fuera de lugar; la hago porque veo que la mayoría del público que visita las entradas proviene de países donde el español no es el idioma oficial.

La segunda pregunta tiene que ver con la actividad de este blog que, como anunciaba, por estos días se encuentra cumpliendo cinco años; ¿Realmente sirve de algo tomar una actitud crítica ante la música que escuchamos? Trataré de responder esta.

Hoy en día parece que todo y todos esperan que tengamos una opinión sobre cada cosa, sin importar que tan solo nos hayan brindado un panorama bastante reducido del acontecimiento, esperan que lo mostrado sea determinante en nuestra percepeción y en nuestro pensamiento. Lo experimentamos todos los días, una realidad compleja reducida a segmentos digeribles de hechos con importancia relativa.

En el caso de la música, en apariencia es más díficil brindar una realidad resumida, en especial cuando se trata de producciones y se espera que estas sean escuchadas, pero facilmente puede convertirse en una réplica de lo que mencione antes. Basta con reproducir lo dicho de cierta producción sin haberla escuchado totalmente, o con juzgar toda una trayectoria a través de una sola producción, etc. El problema no es simplificar, el punto de partida del análisis (método por excelencia) muchas veces no requiere de extensas explicaciones, el problema en hacerlo sin ninguna consideración. Es en este punto donde se necesita de la voluntad del receptor de ampliar su experiencia mediante la investigación, y aquí me quedo por esta entrada.

The Odd Tape

Artista: Oddisee

Clasificación: álbum

País: E.U.A.

Fecha de lanzamiento: 160513

Sello: Mello Music Group

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Primera escucha: Trataré de ser lo más conciso que pueda en esta reseña, y es que la producción lo requiere. Antes de comenzar a escuchar The Odd Tape, por primera vez, pensaba, "¿Qué más puedo decir de Oddisee que no haya dicho en The Good Fight?" (no exactamente escrito acá, pero sí en las grabaciones que encuentran en "Favoritos 2015"), y es que debo admitir que me incomodan las producciones como esta; que además de ser precedidas por una producción insigne, son lanzadas con poco tiempo de por medio (poquísimo más de un año, en este caso). Este tipo de situación me provoca conflicto, me gusta mucho la actitud de no dejar pasar un momento creativo, y adaptarse a un contrato que condiciona, y poder lanzar música cuando se desea, aunque personalmente no esté preparado ya que el apego a la producción anterior es grande. 

Tomen en cuenta que el mismo entusiasmo creativo de Amir Mohamed el Khalifa lo llevó a lanzar un EP el año pasado, Alwasta, que no incluimos por nuestra política de "una producción por artista al año".

Más allá de la escasa capacidad de este blog de cubrir esos atacazos artísticos (allí está la importancia de dar seguimiento por su cuenta a los artistas), siempre se está atento a los anuncios de los artistas, y trato de salir de la zona de confort que representan las recientes buenas producciones (y que enorgullece haber incluido).

The Odd Tape es un álbum que complementa todo lo que hemos escuchado últimamente de Oddisee, y no lo hace como una versión de instrumentales de otra de sus producciones. Se toma el tiempo de representar y desarrollar la capacidad de su creador como productor musical, un lado que rara vez es mostrado dentro del rap (normalmente disfrutamos de lo hecho en alguna pista propia o para otro proyecto, pero pocas veces esas contribuciones son presentadas para ser apreciadas).

Afortunadamente Oddisee cuenta con el apoyo de su sello, Mello Music Group, y basta escuchar las producciones lanzadas a través de este que han sido incluidas en el blog para darse cuenta del enfoque en un sonido más natural en todas. Al decidir darle espacio exclusivo al sonido, el sello colaboró y también lo hicieron los demás miembros del sello a los cuales Oddisee ayudó, como Red Pill, quien también fue víctima del ímpetu tras una gran producción, permitiendo incluir la versión instrumental de Fly On A Window, llamada Silver Lining.

No es por insultar el espíritu instrumental de The Odd Tape que coloco la versión que apareció en el EP, de finales de 2015, "Day Drunk" de Red Pill, simplemente no puedo dejar de compartirla una segunda vez.

Dije conciso y aún no he abordado el sentimiento más importante que transmite The Odd Tape. En The Good Fight el ambiente era de lucha ante lo pasivo de lo cotidiano, diluido un poco por la clase y lo sofisticado del estilo de Oddisee, pero las rimas no dejaban descansar un minuto entre paradigmas y realidades del propio Amir que, sin más, se volteaban para cuestionarnos sobre nuestra forma de actuar (dis-ca-zo). The Odd Tape es una terapia, un alivio (dentro de la discografía de Oddisee) para esa carga que The Good Fight se aseguró de hacer ver.

Un álbum donde podemos notar la fineza del toque de Oddisee, y donde además encontramos esparcimiento mental para todo lo que las agudas rimas de sus producciones anteriores presentan. Una oportunidad para perderse en el estudio e influencias de uno de los productores de hip hop con más personalidad de los últimos años.