1604RL[C]

Sé que lo que ustedes quieren es que esta parte no ocupe demasiado espacio para poder llegar a la música lo más rápido posible. No los culpo, si no es para mencionar hechos obvios es para quejarme que utilizo la introducción de cada componente. Existen otras funciones por las cuales persiste este espacio y estas son para informar sobre novedades y cambios en las AMS y para motivarlos a participar en cada una de ellas, ya sea comentando la producción incluida o sugiriendo alguna otra para dosis venideras.

Este nuevo formato y el ritmo que ha tomado esta sección han dado la suficiente evidencia como para afirmar que han llevado al blog a un punto de nuevo inicio. 

La cantidad de música que se incluía en cada dosis diluía la atención para cada una de las producciones, si bien el formato era muy práctico para encontrar música de forma rápida (de la misma forma que los servicios de streaming integraron sus listas de "Descubrimientos de la semana", que por cierto tuvo muy buenos resultados). Este formato permite relacionarse con la producción de forma más directa y tener mucho más control sobre las producciones que se van incluyendo. Nos aseguramos de hacer de las producciones y sus creadores algo mucho más trascendente dentro del blog.

Control
Artista: Rosie Lowe
Clasificación: Álbum
País: Reino Unido

Fecha de lanzamiento: 160219

Sello: Wolf Tone Limited

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Primera escucha: Desde el primer instante de reproducción, "Control" nos introduce a un ambiente muy propio, muy intimo. La voz de Rosie Lowe aparece, un tono muy especial y que dentro de lo que hemos recomendado en el blog no se parece a nada. Todo está hecho para trabajar en conjunto; voz, efectos, instrumentos y demás elementos. Todo forja su propio ritmo y al mismo tiempo.
La misma Rosie Lowe ha admitido en una entrevista que su obsesión con mantener todo bajo control fue la que le dio la pauta para nombrar así su debut. Muy acertada su decisión, porque esa autodescripción se transmite al álbum completamente, el álbum en ningún momento llega a detenerse en la expansión de esa atmósfera llena de la esencia de su creadora.

  
Control contó con la colaboración de Dave Okumu, parte del grupo The Invisible y de Machinedrum (Travis Stewart), quienes acompañaron a Lowe en buena parte del proceso de creación de álbum, y vaya que aportaron a la producción.
Esa última afirmación no es tan conforme con el ambiente uniforme y constante crecimiento que describí al principio, y es que no he mencionado que el álbum está lleno de pequeños detalles y diferentes enfoques en cada pista, lo constante y factor aglomerante es la voz. 
Inevitablemente surge la pregunta; ¿El crédito es para el artista o para los productores? La respuesta es para ambos, independientemente del proceso con el que hayan llegado a la colaboración (ya sea si ella los llamó a ellos, o si ellos se entrometieron más de lo que debían en detalles), la determinación de Rosie Lowe para lograr lo que quería y la capacidad adaptativa de Okumu y Stewart para cumplir requerimientos y poner de lo suyo, es lo que hace a una colaboración, una demostración de que el todo el más que la suma de las partes.

Aquel EP de finales de 2013 (Right Thing) hizo que el tono de voz de Lowe quedara en mi cabeza a la espera de la siguiente producción, durante 2014 y 2015 apenas cuatro pistas fueron lanzadas y con bastante recelo debo decir ya que sólo eran compartidas en ciertas plataformas, quizá para bien de personas como yo. Control supera todas mis expectativas, un sólido debut que invalida cualquier comparación.

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Continuamos en la segunda dosis del año, algún momento debemos encontrar para que la música siga fluyendo.

El blog podrá estar atrasado con las producciones; apenas estamos entrando de lleno a febrero y las producciones de mayo ya están a la vuelta de la esquina (y vaya producciones) —esto no quiere decir que veamos a las que se incluirán en esta dosis como una carga, ya han dejado huella todas las que se han incluido y las que quedan por cubrir que no son de mayo— pero la cobertura dada a cada una de las producciones presentadas ha sido la más completa dentro de las AMS.

Las dosis de años anteriores tenían un pequeño comentario de la producción, tratamos de que fueran los más certeros posibles y que los animara para escucharla, era sencillo debido a que no queríamos dar muchos detalles, queríamos que nuestro criterio fuera puramente de selección y dejarlos a ustedes decidir por el contenido musical.

Reseñas más largas (evitando lo eterno) requieren de mayor trabajo, pero es lo más justo para cada material y artista (de nuevo, en años anteriores siempre buscamos dar su momento a cada uno de los componentes que formaban las dosis, sin poner a uno sobre otro). Y si lo que les gustaba era lo práctico (varias producciones en una sola entrada) ahora deben esperar más, pero la recopilación se hace cuando ya hemos reseñado cada uno de los componentes, por lo que vale la pena.

Need Your Light
Artista: Ra Ra Riot
Clasificación: Álbum
País: E.U.A.

Fecha de lanzamiento: 160219

Sello: Barsuk Records

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Primera escucha: Aún tengo muy presente la primera vez que incluimos a los Ra Ra Riot dentro de las recomendaciones musicales, eran los primeros días de 2013 y tomábamos la decisión, algo precipitada podría decirse, de realizar una transmisión de radio en línea para cada dosis de AMS (la cual no era una mala idea, todo dependía de cumplir con lo acordado). Por ser de las primeras producciones del año tuvo la fortuna de ser incluida en una de estas transmisiones, en esa ocasión el álbum se titulaba "Beta Love", con pistas bastante memorables pero con un desarrollo que parecía apresurarse pista tras pista con súbitos inicios que hacían que el avance se notara bastante forzado.

Para esta ocasión se han enfocado en dejar que todo vaya a su tiempo, y el resultado fue dejar aquel paraje casi extraterrestre que retrataban en Beta Love, y sumergirse en uno más natural.

Need Your Light nos mostraba su potencial desde finales del año pasado, precisamente con el sencillo cuyo vídeo pueden apreciar arriba y que es la primera pista del álbum. Llama mucho la atención la presencia marcada y progresiva de las percusiones, dando amplitud al sonido y permitiendo un desarrollo mucho más natural de los demás elementos presentes en la pista. Por ejemplo el violín, que fue uno de los instrumentos que dieron identidad a este grupo 10 años atrás cuando comenzaban, logra filtrarse y mezclarse con la totalidad de la pista y ya no es más una simple atracción para cierto momento.

Otro aspecto que merece una mención es lo bien que la voz de Wes Miles acompaña a todo el proceso, adaptándose y jugando con las características de cada una de las pistas.

Y así Milo Bonnaci, Wes Miles, Rebecca Zeller, Mathieu Santos y Kenny Bernard (quien no aparece en la imagen de la entrada), una formación que ha cambiado varias veces desde el 2006, logran un cuarto álbum que nunca cae en conflicto entre los recursos utilizados y el desarrollo de los mismos, por lo que en ningún momento se vuelve incomodo de escuchar.  

1604TTA[Ξ]

No he hecho promesa alguna, este año, de que las AMS serían semanales, aunque su nombre indica que deben hacerse cada semana… el problema sigue creciendo. Siempre he contado con la ayuda de gente increíble para sacar adelante la actividad de este blog, es decir, ¿quién acepta poner a disposición sus recursos materiales y tiempo para ayudar al propósito de este proyecto y sin esperar nada a cambio? Pero como les he dicho antes, soy muy mal administrador y poco a poco mi forma de actuar ha dejado que estas personas se desinteresaran en el proyecto. He perdido el interés que mostraban hacia la misión de este blog y he perdido así a quienes genuinamente tenían ideas y trabajaban para que la música presentada acá llegara más lejos. En ningún momento mi intensión fue que se alejaran, y les pido perdón por no haber apreciado y apoyado sus intensiones en su momento. 

No quiero dar más rodeos. Es más que claro que la actividad ha sido y seguirá siendo escasa, espero solucionarlo en las próximas semanas. Veamos hasta donde llega esto, trataré de que el problema no se siga agravando, al menos trataré de cubrir este año con todas las producciones que me sea posible, y de seguir en la situación que me impide dedicar el tiempo necesario al blog y a lo que se tiene planeado, el proyecto de sugerir música tendrá que entrar en pausa.

Ya pueden guardar el violín.

Ξ
Artista: The Toxic Avenger
Clasificación: Álbum
País: Francia

Fecha de lanzamiento: 160212

Sello: Roy Music

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Primera escucha: Simon Delacroix ha demostrado constancia en sus intervenciones, siendo uno de los repertorios más homogéneos en calidad entre todas las propuestas que hemos incluido y han repetido aparición a lo largo de los años. Su primer álbum, ANGST (2011), aún no pierde vigencia con sus monstruosos sintetizadores y alta variabilidad en sus pistas (siendo todo un referente, por la habilidad de vincular la zozobra del tema principal con la futilidad de los momentos de despreocupación que suceden al tratar de alejarse de estas situaciones). Con el segundo título simbólico en menos de seis meses (en octubre Caravan Palace también nombró a su tercer álbum como una serie de caracteres), regresa The Toxic Avenger. Cualquiera que incluya fragmentos de la última entrevista de GG Allin, el controversial punk asesinado en 1993, llama la atención, y al colocarlo justo en la primera pista nos da el gran indicio que este podría ser el álbum más oscuro de Delacroix, esto y el hecho de volver a incluir los sintetizadores del primer álbum, pasando del agobio hacia un tono macabro. “Ξ” está lleno de inicios pesados y sin dirección clara, que de no ser por el tratamiento al que son sometidos a lo largo de la pista, terminarían por llevar a ningún lado; uno de estos elementos son las voces, y esta vez no son las de los colaboradores, voces colocadas por TTA y que funcionan muy bien supliendo a las de los colaboradores que fueron constantes en los dos álbumes anteriores (aunque desde el segundo comenzó a prescindir de este recurso). Admirable el coraje de Don Simon al adentrarse a territorios sombríos por sí solo.

En entrevistas Simon Delacroix ha reconocido que la producción de este álbum ha significado un retorno a la estructura fundada en sus raíces rockeras, y que se puede apreciar con mucha claridad en las pistas previas a su álbum debut, muchos de estos rasgos pueden ser encontrados ya en su segundo álbum “Romance & Cigarettes” de 2013 por la enérgica ejecución de los recursos utilizados (hasta por instantes violenta), y la utilización de guitarras y una percusión basada en la de una batería. De resumir lo presente en este tercer álbum en base a las experiencias pasadas; The Toxic Avenger nos vuelve a llevar por parajes tenebrosos, sólo que esta vez el peligro parece haber salido de nuestra cabeza, y lo hace de forma efectiva a través de la oportuna inclusión y correcta ejecución de los recursos.

Curiosamente nunca habíamos presentado la apariencia del señor Delacroix —en los años de sus anteriores intervenciones el formato de las AMS no lo contemplaba—. Considero a The Toxic Avenger uno de los proyectos más pasados por alto en los años que he cubierto en el blog, a pesar de recibir sobresalientes notas y reseñas en diferentes medios y secciones musicales, la atención parece solamente durar los días cercanos al lanzamiento y muy pocas veces he visto que sea cubierto por medios no franceses. Cuestión de tiempo o de fortuna, cuando el sonido de TTA logre la difusión que merece sólo quedará alegrarnos por él y sentirnos satisfechos por haber contribuido un poco a que su sonido llegara a ustedes.