domingo, 26 de junio de 2016

1606Ti[NFR]

La mayoría de los que saben algo acerca de este servicio de alojamiento de blogs (Blogger) está de acuerdo que las estadísticas que arroja no son las más confiables, en especial cuando se basan en el conteo de visitas, es por ello que recomiendan habilitar la consola de webmasters para tener una fuente más confiable y completa de la reacción del público hacia el blog.
Tomando en cuenta estas dos herramientas me doy cuenta de quizá he enfocado mal el contenido del blog.

Veo que la mayoría de público proviene de lugares donde el español no es el idioma oficial, y mucho menos pensar que es el mayoritario. El botón de traducción funciona porque a pesar de que la actividad es esporádica veo que las visitas de dichos lugares regresan, aunque no sé si realmente LEEN el contenido o si simplemente ven el título de la producción y dan clic en los enlaces para escucharla... ¿Alguien lee esto?
Veremos si alguien se atreve a comentar; si alguien de otro país le gustaría que comenzáramos a publicar en inglés, por ejemplo, sería bastante útil dejar un comentario respecto a eso.

Dejando a un lado la segmentación y las revelaciones estadísticas, aunque no las lean, llegó el momento de presentar una producción bastante anticipada, desde 2012 venimos escuchando sencillos.



No Fantasy Required
Artista: Tiga
Clasificación: Álbum
País: Canadá
Fecha de lanzamiento: 160304
Sello: Counter Records
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Primera escucha: El nombre Tiga James Sontag ya había sido mencionado en algún lugar de este intermitente blog. Para esa ocasión la mención no pasó de eso, era un formato diferente al que manejamos este año. Alcancé a cubrir la transmisión del RWND de Sexor, el álbum debut de Sontag (que este año cumplió una década) y aunque en 2012 no mencionamos la última producción extensa en la que participó (una especie de compilación / álbum colaborativo) y la antecesora de la protagonista de esta entrada, hay algo que no ha cambiado entre esa primera intervención y esta última.
La voz melosa de Tiga es uno de esos elementos que está presente en ambos extremos de la discografía, además de la que es quizá la característica mejor conservada, la capacidad de introducir al que lo escucha de lleno en la música.  

En No Fantasy Required, Tiga alcanza lo más refinado de su repertorio sonoro, donde cada pista ya parece contener a todo sonido por desarrollar. Todo fluye naturalmente dentro de la infraestructura que representa cada pista.
Tomando en cuenta lo anterior, me sorprende la mala recepción que tuvo el álbum, y es que con lo atrasado de la cobertura es muy fácil toparse con reseñas y, a estas alturas, con listas de las mejores producciones hasta el momento. A pesar de lo bien ejecutado del álbum, debo advertir que No Fantasy Required no es apto para todos, al menos a la primera escucha.




La voz de Tiga acompaña en cada pista, y podríamos decir que la temática de las letras está orientada a la pista de baile, y esto hace que varias de las letras sean intencionalmente insustanciales, lo que no representa ventaja alguna para aquellos que buscan una experiencia completa con letras dignas de screenshots y ritmos para perder la prudencia. Sin embargo esta característica no significa que el álbum no sea una experiencia completa y lo más curioso es que no afecta a la fluidez ni a la capacidad para cautivar, al contrario, es un catalizador. El disco hará replantear las cosas para los que a veces acostumbramos dividir pista de letras, con una experiencia holística.


NSFW

Toda opinión es válida como tal; los que han considerado al álbum más forma que otra cosa se basan mayormente en la poca explosividad de las pistas y en que las letras son un pobre intento de capturar cierta atmósfera. Personalmente creo que el álbum sí logra capturar la esencia de la escena en la que se ha desarrollado Tiga, que sin quererlo ha sido cercano a lo que hemos cubierto en este blog, escena a la que se asegura hacer homenaje de la forma más solemne y carismática.
NFR funciona de la forma en la que fue planificado, no es producto de efectos colaterales ni de la casualidad de unas cuantas pistas. No digo que Tiga estudiara cuidadosamente cada variable y su efecto, simplemente estuvo presente y atento en el ambiente que retrata sonoramente. Con facilidad puedo imaginarme a un club bajo los efectos de cada una de las pistas.       
      

miércoles, 8 de junio de 2016

1606KC[KC]

La entrada pasada se abarcaron temas interesantes, al menos nos dan una pauta para seguir discutiendo sobre las distintas situaciones que se presentan al tocar un tema como los derechos de autor y la aplicación de las leyes para la protección de los mismos. Curiosamente se estableció que muchas de estas medidas terminan beneficiando solamente a los sellos discográficos bajo la consigna de que ayudan a los artistas. No es la mejor introducción al tema y no pretendo que lo sea, espero más adelante lograr profundizar más en cada una de las situaciones y comportamientos característicos de cada uno de los involucrados, todos los que estamos inmersos en la industria musical, y la falta de una regulación donde se evalúen los beneficios del artista y su sello en base a la satisfacción del cliente (todos los que escuchamos su propuesta).

Continuaremos el tema en otra oportunidad, no sin antes recordar la necesidad de informarse sobre los distintos cambios a las normativas internas de los servicios de alojamiento de música y de streaming. Cualquier cambio importante en la forma de brindar el servicio es un claro indicador de un cambio a nivel de acuerdo con los sellos discográficos, especialmente aquellos con un gran poder de negociación.

Cambiando de tema, recuerdo que en más de algún comentario en el formato anterior de AMS había mencionado el caldo de cultivo que es Australia (también Nueva Zelanda, pero de ahí les quedamos debiendo) para propuestas muy interesantes, con un estilo único. Recuerdo una entrevista a Kimbra con motivo del lanzamiento de su primer álbum, y argumentaba que la escena de Oceanía (específicamente Australia y Nueva Zelanda) tiene la característica de estar alejada de toda influencia musical que puedan ofrecer escenas como la estadounidense o la europea y, que a falta de un intercambio más dinámico, ha creado su propio estilo y ambiente de apoyo donde intervienen sellos, artistas y medios, bueno, algo de eso dijo...

En esta entrada encontramos una propuesta que ejemplifica muy bien la descripción de Kimbra.



Koi Child
Artista: Koi Child
Otros alias: Kashikoi + Childs Play 
Clasificación: Álbum
País: Australia
Fecha de lanzamiento: 160318
Sello: Pilerats Records / Warner Music
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Primera escucha: El estilo y seguridad en su propuesta que exuda Koi Child en las pistas adelantadas al lanzamiento de su debut hacía difícil ignorar la expectativa acumulada, esta vez no por la cantidad de adelantos sino por el tiempo de separación entre estos. Hablamos de que la primera pista de este combinado fue divulgada en noviembre de 2014.
Dentro de lo comentado al lanzar el primer sencillo estaba la colaboración de Kevin Parker (Tame Impala) en la producción, después los mismos Koi Child publicarían que en camino estaban más pistas producidas por Parker. Contar con alguien como el 'frontman' de Tame Impala, luego del éxito de sus últimos dos álbumes, es un imán para todo aquel seguidor de la banda y una ventaja que muchos debutantes desearían.

No quiero ver problemas donde no hay, más de lo común, pero a veces las ventajas como la que les comenté se invierten y terminan perjudicando más de lo que ayudan. Cuando la objetividad de algunos medios musicales es olvidada, convierten una oportuna y bien intencionada colaboración en una simple nota para saber más sobre el paradero de la estrella. O se despreocupan de realizar un análisis y justifican la calidad de la producción por el mérito de tener un gran colaborador o mentor, o lo contrario, se enfrascan en analizar la producción en base al trabajo del mismo.





Entrando en materia; Poco es conocido sobre los antecedentes de Koi Child, por ejemplo que surge de la unión de dos grupos; Kashikoi, que le da el toque decidido de jazz instrumental, y Child's Play, a quienes le debemos uno de los EP más remarcables del año pasado (Absent Minded) y la destreza lírica del rap, también instrumental.
El álbum entra por lo instrumental, de carácter despreocupado pero ordenado y creciente, una introducción limpia de no ser porque se alarga demasiado con la segunda pista. No hay nada malo en ' Wumpa Fruit ', título de la segunda pista, pero está mal ubicada, justo saliendo de una pista muy similar. Quizá el objetivo es entrar con el arsenal de rimas en el momento menos esperado, pero este lujo les sale caro al entrar en una expansión y pérdida de momento, afortunadamente tienen una reintroducción con la genial ' Touch 'Em '.


A partir del algo accidentado inicio, el álbum comienza a tomar forma. Por momentos psicodélico, no es mi parte favorita, pero hay que reconocer el mérito de lograr ejecutar el momento y no perder la esencia del sonido instrumental presente en todo el álbum. Otro punto a favor son los temas tratados en las pistas, muy acordes a la música, Cruz Patterson tiene la versatilidad de rapear y de cantar cuando es necesario. Los intros son apreciables al compensar el casi nulo desarrollo instrumental con demostraciones de la capacidad de Patterson en el micrófono, o bien con algunos eructos y un poco de abstracción. 

No puedo concluir sin aplaudir la habilidad instrumental presente en todo el álbum. Desde el teclado de Tom Kenny responsable de algunos de los momentos más introspectivos y tranquilos dentro de todo el derroche de energía, la percusión ejecutada por Blake Hart que ayuda a introducirse a Patterson a la pista y lo ayuda a adaptarse a las dinámicas de la pista, los viento metales con Christian Ruggiero, Jamie Canny (saxofonistas) y Sam Newman (tronbón), pacientes lo suficiente para saber cuándo demostrar su poderío, y por último (y no menos importante, por favor) Yann Vissac con su base funk pegajosa en el bajo ayudando al teclado. 





En lo personal Koi Child depende de mi estado de humor, en ciertas escuchas pienso que todo trabaja y en otras pienso que nada tiene concordancia más allá del estilo. Curiosamente es cuando estoy más tranquilo que logro ver continuidad en ese grupo de pistas posteriores a ' Slow One ', la pista con la que se dieron a conocer y que me acompañó a lo largo de 2015. Los siete australianos tenían su visión clara desde un principio.       

domingo, 5 de junio de 2016

1606IT[Ho]

Casi nunca trato cosas importantes en este espacio. Repito lo mismo en todas las entradas (justo como lo hago ahora), hablo de lo mal que me sale esto de bloguear, o los invito a recomendar producciones. Esta vez escribiré de un tema al que se debe poner atención y seguimiento. 
Sinceramente pienso que temas como el que mencionaré merecen más que una entrada especial, merecen ser discutidos seriamente y que estemos atentos ante cualquier cambio en las leyes.


Cuando se filtra una producción mucho antes de la fecha de lanzamiento; Mi política cosiste en no incluirla en una entrada hasta fechas posteriores al mismo.
El que una producción sea filtrada prematuramente trae muchos inconvenientes a su creador, y el daño es aún mayor cuando es recomendada antes de la fecha acordada. No habiendo forma de escucharla y con la impresión del álbum rondando, la descarga ilegal es cada vez más factible. 
Esto ha sucedido con una buena cantidad de álbumes compartidos en el blog, y la política de la que les hablé al principio no ha ayudado a que las dosis donde finalmente se incluían recibiendo poca atención, aunque con el formato anterior de AMS esto es difícil de comprobar.   

Hablar de producciones filtradas es hablar de descargas ilegales, y este tema es mucho más general y extenso. Desde derechos de autor, hasta las diferentes plataformas en linea que permiten el alojamiento de la información y la batalla legal existente entre estas últimas y los grandes sellos discográficos. 
Recién acaban de reforzar medidas en plataformas como Soundcloud o Mixcloud (de hecho en esta última perdimos la mayoría de la discografía de Daft Punk alojada, nos ahorraron trabajo, ya que con la expansión de los servicios de streaming tenía planeado borrarlas en septiembre). Los sellos parecen tratar de reducir cada vez más las opciones, por ejemplo, Soundcloud finalmente implementó como tal la modalidad de previsualización, con lo cual algunos artistas aprovecharon para pasar a este modo algunas de nuestras pistas favoritas. 

Claro, es su decisión como autores y titulares de los derechos. Pero esto termina por limitar; opciones para escuchar y la experiencia en cada una de las plataformas, además de que su objetivo principal no es beneficiar al artista sino al sello. Y aquí volvemos a donde iniciamos con el material filtrado, se termina por hacer más difícil hallar música, perdiendo el interés inicial que el público demostraba y así la oportunidad de trascender a más personas. 

¿A qué viene todo lo anterior? La producción que se presentará en esta entrada fue filtrada aproximadamente dos meses antes de su lanzamiento.




Hollowed
Artista: Ital Tek
Clasificación: Álbum
País: Reino Unido
Fecha de lanzamiento: 160318
Sello: Planet Mu Records
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Primera escucha: El expediente de Ital Tek (Alan Myson) dentro de las AMS nos lleva hasta los últimos meses de 2013 cuando presentamos Control, un miniálbum (de hecho esta denominación hizo obligatorio que incluyéramos el campo "Clasificación" en la información del álbum, bastante escueta ese año) lleno de energía y que, a pesar de las ocho pistas, imponía sonidos con dinámicas que contrastaban momentos contemplativos con la estridente avalancha propia del techno.
A pesar del contraste de esa primera experiencia incluyendo a Ital Tek y su escasa duración, Control dejó una buena impresión y ayuda a comprender la dirección tomada en Hollowed. Ya en Hollowed, es desde el inicio que notamos la forma en la que Myson deja claro una cosa; esta vez se concentrará en adentrarse en los ambientes que formaban esa parte contemplativa del contraste de la producción anterior. El techno pasa a ser un recurso para explorar esos ambientes.



Los paisajes no son de lo más onírico, como mencioné aún contienen los penetrantes sonidos del techno que Ital Tek produce, sin embargo vemos como son expandidos para mezclarse de mejor forma en pistas sombrías con un desarrollo donde cada una parece contar su propia historia.
Este tipo de techno narrativo ha sido utilizado en notorias producciones durante el tiempo que hemos cubierto; desde las intervenciones más controladas del Aleph de Gesaffelstein en 2013, pasando por el disrruptivo desarrollo presente en el homónimo Clark de 2014, hasta llegar a 2015 donde fue totalmente aprovechada en Resilience de Maxime Dangles. 

Hollowed guarda más inercia en las pistas que todas las producciones mencionadas anteriormente, a pesar de su absorbente contemplativa, una vez iniciada la pista esta persiste en su, muchas veces, degenerativa dinámica. 
Alan Myson no es ningún principiante, este ya es el quinto álbum en su cuenta y toda su experiencia es notoria. El mérito radica en lo bien que trabajan las pistas como conjunto, y lo más interesante, cómo en ciertas pistas logra guiar la atención hacia su desarrollo y cómo en otras nos aturde y que el resultado de estos dos extremos sea el mismo; es mucho más fácil notar el aporte de cada elemento.





Hollowed representa muy bien la experiencia y transmite efectivamente la visión de su creador en un ejercicio de exploración. No hay duda que lo logrado en la producción como conjunto será de gran ayuda para Ital Tek para reconocer y llevar su propuesta a nuevos territorios.

Habrá sido perjudicial que este álbum se filtrara o no tanto como pudiéramos esperar, le deseo lo mejor a Myson y estoy seguro que sus próximas creaciones se verán potenciadas por esta experiencia.
Significado de los colores en los streams:
Verde; Disponible.
Amarillo; Disponible por tiempo limitado.
Naranja; Disponible para usuarios Premium, o sólo en ciertos países.
Rojo; No disponible por el momento.


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