AMS07

Hasta aquí llega la Actualización Musical Semanal número 7 de este año, y hasta aquí llega esta edición. No me quejaré más del formato, porque me ha ayudado el comenzar a escribir reseñas completas de los álbumes, aunque mi esfuerzo no fue suficiente para cubrir más del año (llegué hasta julio).
Cabe mencionar que esta es la dosis con más producciones; seis álbumes, con su respectiva reseña, y ocho EP con un pequeño comentario. Pude incluir muchos más EP para culminar totalmente julio, pero sobrecargaría la entrada, además que viene una entrada donde enlisto todas las producciones que no logré incluir este año, ahí las encontrarán.

Pueda que esta sea la última dosis en el blog, ya he reflexionado y lo seguiré haciendo en los próximos días. La comunicación con ustedes es fundamental. Ya nos han escrito con algunas ideas que me parecen muy interesantes y veré la forma de incluirlas en lo que tengo pensado hacer.

Un año difícil, pero que nos permitió profundizar en situaciones y actitudes que dábamos por supuestas. Etiquetar a 2016 como un mal año es parte de la cultura de que nada es nuestro asunto hasta que nos afecta, todo tiene una trazabilidad, aunque lo que experimentamos es mucho más que la consecuencia de decisiones propias y ajenas, es una red posibilidades.

Ha sido un gusto poder compartir con ustedes música a través de este medio durante este año, y espero seguir haciéndolo durante 2017, aunque es necesario un cambio. 

AA1

Artista: Postaal
[Una colaboración en 2015 en el último álbum de The Shoes nos presentó a Postaal, y ahora tres pistas bastan para reconocer que los arreglos vocales que logra Postaal (una combinación de samples, voces propias e invitadas) llegan al siguiente nivel. El sonido y el contenido de las letras muestran una combinación entre optimismo y decepción, creando matices y cierta intimidad en el mensaje.]

Clasificación: EP

País: Reino Unido / Francia

Lanzamiento: 160603

Sello: Postaal LTD.

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Animal

Artista: Fakear

Clasificación: álbum

País: Francia

Fecha de lanzamiento: 160610

Sello: Nowadays Records

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 ●  bandcamp  ●  deezer  ●  soundcloud  ●  spotify  ●
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["(...) Animal prueba ser un material bien fundado y dirigido, pero que tiene la desventaja de presentarse en un momento cuando la saturación de este tipo de producciones es evidente."]
Reseña: 1612Fa[An] o clic en la imagen.

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Return To Forever

Artista: Clément Bazin
[Espero no se dejen llevar por la impresión de que Return To Forever es nada más otra producción con elementos vocales. Clément Bazin se muestra como todo un experto en adaptar los sonidos que utiliza a cualquier situación, y más que adaptarlos, hacerlos brillar.]

Clasificación: EP

País: Francia

Lanzamiento: 160610

Sello: Nowadays Records

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Grande Giocatore

Artista: Lipka

Clasificación: álbum

País: Suiza

Fecha de lanzamiento: 160603

Sello: Evidence Music

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["(...) Lipka tiene mucho que ofrecer, y demuestra que puede ordenar lo suficiente su impulso para dar sustancia a sus producciones y así desarrollar nuevas formas de aprovechar la química entre ambos."]
Reseña: 1612Li[GG] o clic en la imagen.

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Figure

Artista: Anoraak
[Dentro de las nuevas olas (este año fue la explosión de subgéneros terminados en -wave) Anoraak se ubica a sí mismo en el synthwave, una autodescripción que no puedo argumentar ya que (a pesar de que no considero recomendable este tipo de clasificaciones) su discografía es muestra de la persistencia en el sonido característico. Figure es cautivante, progresivamente nos hace parte de su argumento para luego lanzarnos en un viaje de proporciones épicas.]

Clasificación: EP

País: Francia

Lanzamiento: 160617

Sello: Endless Summer

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Air

Artista: Feynman

Clasificación: álbum

País: Francia

Fecha de lanzamiento: 160610

Sello: FAKE Music

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["Air tiene esa simpleza de las producciones debut, que nada más buscan desarrollar un estilo de la forma en la que su creador crea conveniente, y además tiene la cualidad de contar con una visión experimentada que sabe qué es lo que directamente conviene. (...)"]
Reseña: 1612Fe[Ai] o clic en la imagen.

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Found

Artista: Seramic
[Todo está perfectamente complementado en Found, la música se encuentra fundida en la composición lírica ampliando de forma incalculable la magnitud del mensaje desde la potente voz y desgarradora voz de Seramic. Seramic es una de las grandes revelaciones que deja 2016, su visión y habilidad harán de sus producciones venideras indispensables.]

Clasificación: EP

País: Reino Unido

Lanzamiento: 160617

Sello: GMF Records

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Sweet Addiction

Artista: Yuksek
[Si hay alguien que fue víctima de la total inexperiencia de nuestros inicios, ese alguien es Yuksek (Pierre-Alexandre Busson), su segundo álbum "Living on the Edge of Time" no fue recomendado en 2011 (pudiendo hacerlo) y no es hasta este EP que podemos reivindicarnos. Sweet Addiction es varaniego de principio a fin, mostrando toques de genialidad como sólo Yuksek sabe incluir. Es como escuchar algo de Poolside repotenciado para ser el hit de la estación.]

Clasificación: EP

País: Francia

Lanzamiento: 160617

Sello: Partyfine

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Continuum

Artista: Shook

Clasificación: álbum

País: Holanda

Fecha de lanzamiento: 160606

Sello: Epicenter

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●  bandcamp  ●  deezer  ●  spotify  ● youtube  ●

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["Siguiendo la secuencia de los álbumes, lo hecho en Continuum pareciera ser lo más lógico, pero por el mismo método también podemos estar de acuerdo de que no era lo más fácil para Shook. (...)"]
Reseña: 1612Sh[Co] o clic en la imagen.

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Mindtrick

Artista: LeMarquis
[Vaya repertorio el que muestra LeMarquis, por muy de sus primeras producciones que sea Mindtrick, el muchacho sabe lo que puede hacer. Determinación es la palabra que mejor describe a lo que presenta Mindtrick, un despliegue de jovialidad que atrapa la atención siempre en el momento indicado.]

Clasificación: EP

País: Francia

Lanzamiento: 160617

Sello: Nowadays Records 

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●  bandcamp  ●  deezer  ●  soundcloud (80%)  ●  spotify  ●  youtube  ●

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Artista: Ugly Heroes

Otros alias: Red Pill + Apollo Brown + Verbal Kent
Clasificación: álbum

País: E.U.A.

Fecha de lanzamiento: 160624

Sello: Mello Music Group

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●  bandcamp  ●  deezer  ●  spotify  ●  youtube  ●
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["Acertaría al decir que Everything In Between no dice lo que quieres escuchar, dice lo que quiere y necesita decir, algo que es común entre las producciones de hip hop, pero no deja de ser una observación incompleta. (...)"]
Reseña: 1612UH[EIB] o clic en la imagen.

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A Gorgeous Fortune

Artista: KAMAU
[Kamau ha tenido que ser bastante flexible con el nombre de su propuesta, que en algunos lugares encontrarán como brotherKamau. Lo que tenemos aquí es una voz única dentro del rap y un acercamiento más orgánico al R&B, atestado en estos momentos de elementos electrónicos. Esperemos su música llegue aún más lejos, lo suficiente para generar el cambio que lleve a este género de nuevo a sus raíces.]

Clasificación: EP

País: E.U.A.

Lanzamiento: 160630

Sello: Atlantic Records

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Family Portrait

Artista: Point Point
[Exmilitantes de OWSLA, y me refiero a que antes lanzaban bajo este sello, y aunque el número de integrantes se redujo, los demás contactos no fueron afectados. Gracias a esto Point Point tiene un público asegurado para el sonido futurista que los identifica. Family Portrait contiene tres pistas con la dosis exacta de expectativa.]

Clasificación: EP

País: Francia

Lanzamiento: 160708

Sello: Record Record / Sony Music

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Operator

Artista: MSTRKRFT

Otros alias: Jesee F. Keeler + Al-P
Clasificación: álbum

País: Canadá

Fecha de lanzamiento: 160722

Sello: Last Gang Records

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["Operator no es la mejor forma para hacer notar la existencia de este campo de la electrónica que está a la espera de continuar siendo desarrollado (y no es eso lo que busca), pero sí es una firme evidencia del potencial de los elementos que pueden ser encontrados (...)"]
Reseña: 1612M[O] o clic en la imagen.

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1612M[O]

No es que en la entrada pasada haya querido mentirles, cuando mencioné que contenía el último componente de la AMS07. Ni tampoco quiero que piensen que este componente se trata de alguna sugerencia del público, porque no lo es.
Si me atreví a incluir un componente más en la AMS07 fue porque me dí cuenta que de julio sólo un álbum había en cola. No es que no se hayan lanzado producciones, de hecho lo que sí hay son EP, pero de las producciones que escuché, la única que me convenció (al punto de querer recomendarla) fue esta. Entonces qué mejor oportunidad de avanzar todo el mes de julio que incluir el único álbum que tenía programado.

Otra entrada en la que he estado trabajando es en la AMS07 como tal, así que aún tienen oportunidad para sugerir producciones.
Además espero me alcance el año para publicar la lista de producciones que no logré incluir, aproximadamente necesitaría de cuatro dosis más para poder cumplir con las producciones que había apartado este año pero, entre crisis y circunstancias que no ayudan, considero que logré recuperar algún terreno en noviembre y diciembre.   

Operator

Artista: MSTRKRFT

Otros alias: Jesee F. Keeler + Al-P
Clasificación: álbum

País: Canadá

Fecha de lanzamiento: 160722

Sello: Last Gang Records

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Primera escucha: Recuerdo que la primera vez que terminé de escuchar Operator, me dije que no podría hacerle una reseña; el sonido es un cambio radical a lo que domina hoy la escena, con pistas que no reparan en la forma drástica y visceral en la que se desarrollan.

Este cambio, si bien no es el más cautivador, representa el recordatorio más claro (quizá de los últimos tres años) de aquella rama de la electrónica con la que se inició esta década, como un contrapeso al house de salón que precedió al EDM. Esta influencia sería desarrollada, con interesantes resultados, durante 2011, 2012 y 2013, siendo este último el año donde cedería ante la, cada vez más común, integración de elementos del Hip hop y el Grime, que al final terminaría por coincidir con la inclinación del EDM por el Trap. La progresivamente difusa línea de separación entre corrientes abrió toda una serie de posibilidades que terminarían potenciando el alcance de ambiciones comerciales y de los géneros más domésticos.

Antes de proceder a escuchar esta producción prepárense para ser introducidos de la manera menos agradable a cada una de las pistas, y mi único consejo es ser pacientes y resistir el embate de los sonidos más destemplados del repertorio de cada pista. MSTRKRFT hace una verdadera locura al colocar estas introducciones por todo el inicio, jugando con la voluntad del oyente para simplemente interrumpir la reproducción y nunca retomarla. 

A pesar de todo, persistir tiene sus recompensas; las pistas muestran lo que son capaces de hacer, incluso con los sonidos más disparejos, mostrando todo el potencial de cada elemento al alinearlo con el momento. Las primeras cuatro pistas forman una excepcional secuencia corrosiva, hasta "Playing With Itself", que interrumpe para mostrar una dinámica decadente, y, aunque ya no muestra un inicio retador, arruina el ambiente que se había comenzado a asentar en el álbum. "Party Line" aparece nuevamente en los términos de la dinámica de las primeras cuatro pistas, y aunque parece volver a instaurar parte de lo interrumpido, en realidad lo que hace es impulsar la producción hacia las últimas pistas (que ya no tienen esa introducción que tanto nos gusta) donde los despliegues de energía son absorbentes. Cabe mencionar a "Morning Of The Hunt" que presenta lo opuesto a "Playing With Itself", es decir un desarrollo creciente que termina conservando de mejor forma lo logrado en los cortes anteriores, por último "Go On Without Me" hace gala de toda la distorsión.

       

Me parece que MSTRKRFT no buscaba hacer alguna declaración con Operator. El álbum tuvo un extenso proceso de producción, comenzando a finales de 2013, por lo que es válido pensar que Keeler y Al-P comenzaron a trabajar de la forma en la que acostumbraban, con el tiempo (según cuentan ellos) comenzaron a "atacar" lo que llevaban producido con sintetizadores (el resultado de esto me recuerda un poco al debut de The Toxic Avenger) y una vez que encontraron el concepto a aplicar al álbum solicitaron la colaboración del vocalista Ian Svenonius en la pista Party Line. El trabajo en la voz predominante del álbum también me parece muy acertado.

Revisando foros y sitios para militares se encontraron con el concepto de "operador"; "Por ejemplo, el operador de un tanque se refería a sí mismo como meramente el 'operador', en vez de definirse a sí mismo por lo que realmente hacía con el tanque. 'Operar' un fusil francotirador sería visto como un concepto mucho más fácil de lidiar que lo que en realidad significaba ser un francotirador exitoso. En el confort de nuestro lugar de ensayo, nosotros habíamos pasado por una fase de descubrimiento de imparcialidad. Como habíamos decidido trabajar completamente con hardware, (...), nos habíamos comenzado a sentir más como operadores que como músicos."   

La experiencia como músicos de Jesee F. Keeler y Al-P está muy relacionada con Death From Above 1979 y el dance-punk que ejecutan, siendo el primero miembro, mientras que el segundo ha colaborado como productor. Aunque MSTRKRFT surgió a partir de la ruptura temporal de DFA 1979, ahora se valen de lo aplicado en este proyecto para violentar su propuesta, algo que no convenció mucho a los que gustaron de lo hecho es sus dos álbumes anteriores.

Operator no es la mejor forma para hacer notar la existencia de este campo de la electrónica que está a la espera de continuar siendo desarrollado (y no es eso lo que busca), pero sí es una firme evidencia del potencial de los elementos que pueden ser encontrados, y cuyo uso en este álbum es algo que, hoy en día, sólo puede ser encontrado en el techno. 

1612UH[EIB]

Con este componente pienso cerrar la séptima Actualización Musical Semanal y avanzar hacia el último paso de cada AMS, que consiste en colocar cada componente (ese título raro que coloco a las entradas, y que también aparece en la imagen que identifica a la producción y al artista que aveces ni se nota) en una sola entrada, y junto a cada álbum con el código "AMS07".  También serán incluidos algunos EP y otra variedad de producciones (sencillos, remixes, sets de mixes, mixtapes, mixetc.) que fueron lanzadas durante el período que cubre la dosis.
Actualmente hago alarde del retraso de seis meses que acumulamos en 2016, así que las producciones que congreguemos en la AMS07 irán desde antes de junio hasta principios de julio de este año.

A los únicos que puedo permitir arruinar este plan es a ustedes. Si tienen (pongan atención) algún álbum lanzado durante 2016 (en cualquier fecha) lo pueden sugerir y con gusto trataré de hacerle justicia con una entrada en su honor (y si les gusta la forma en la que reseño, pues dejo a su disposición el blog para que sean ustedes quienes expliquen su impresión, crédito garantizado). Si tienen alguna otra producción (todo lo que no sea un álbum) con gusto la incluiré en la entrada recopilatoria de la que les hablé, con las misma opción de que sean ustedes quienes la comenten. Eso sí, el tiempo es clave, así que traten de recomendarla lo más pronto posible (posiblemente el miércoles sea el último día para aceptar sugerencias).

Mientras piensan en la dichosa producción que quisieran ver en una entrada de este blog, y mientras hacen la retrospectiva de 2016, les dejo esta declaración:  

Everything In Between

Artista: Ugly Heroes

Otros alias: Red Pill + Apollo Brown + Verbal Kent
Clasificación: álbum

País: E.U.A.

Fecha de lanzamiento: 160624

Sello: Mello Music Group

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Primera escucha: En la fotografía dentro de nuestro característico marco/portada, y de izquierda a derecha, encontramos primero a Red Pill, en el centro está Apollo Brown y el siguiente es Verbal Kent. A Red Pill ya lo habíamos mencionado en el blog; el año pasado su álbum debut "Look What This World Did To Us" fue uno de nuestros favoritos, pueden encontrar en Mixcloud la grabación que le dedicamos, de hecho fue la última que logré concluir. Apollo Brown y Verbal Kent no tendrían por qué ser desconocidos dentro del blog. Si fuéramos más constantes dentro del hip hop, o si nos adentráramos de lleno en Mello Music Group, ambos (Brown y Kent) serían recurrentes en las AMS, y más que serlo con sus proyectos individuales, sería más común escucharlos colaborando con alguien más.
Algo muy peculiar de los artistas de este sello es la versatilidad para trabajar en diferentes proyectos, dentro de sus estudios o en los de alguien más.

De este sinérgico ambiente es donde surge Ugly Heroes, y más que ser un mérito del sello por creer y facilitar la libertad artística, también lo es de cada exponente, quienes la aprovechan para transmitirla de formas muy diversas. Así que Everything In Between absorbe y entrega; Aprovecha lo que cada integrante pone a su servicio y lo integra de modo que todo apunta y se dirige al mismo sitio, sin olvidar presentar las individualidades con el grado suficiente para apreciar su contribución.

El mensaje de Ugly Heroes es directo y sincero, no hay símbolos ni nada que complique la entrega, aún así los temas abordados son lo suficientemente sensibles como para sustentar la pista mediante la vinculación que tienen con las experiencias y opiniones personales de Red Pill y Verbal Kent. 

Acertaría al decir que Everything In Between no dice lo que quieres escuchar, dice lo que quiere y necesita decir, algo que es común entre las producciones de hip hop, pero no deja de ser una observación incompleta. Lo que  hace de este álbum una verdadera catarsis es el hecho de que las experiencias personales de quien la escuchar pueden ser fácilmente sobrepuestas en el contenido de la pista, es más, esto es lo que Ugly Heroes promueve.

La música, en general, funciona de esta manera. Pero en las rimas de Red Pill y Verbal Kent hay más que oportunismo emocional. 

La clave de lograr que sus experiencias personales sean base para reflejar las propias está en su facilidad para comunicarlas; facilidad que sólo dan las experiencias vividas y el firmemente creer en lo que se dice.

Amén.
  

Apollo Brown es el encargado de la música y, como prueba de lo que dije al principio, logra alinearla con todo lo demás, y  nos muestra la parte menos explícita del mensaje. La técnica de sampleo utilizada es simple; vocalizaciones o fragmentos de letras (o frases) de música o vídeos de otra época combinados con los ritmos característicos del género, aunque no hay que pasar por alto lo bien tratados y manejados que están los samples (tienen que escuchar a Vicente Fernández en uno de los samples utilizados para "Roles"). 

La dinámica de la vida artística de cada uno de los integrantes es una muestra de que cada producción o pista (ya sea propia o colaborativa) representa una etapa única, y por lo tanto no podemos esperar que en Everything In Between se presente cada estilo de la forma en la que lo escuchamos en otra circunstancia. 
A pesar de que mi experiencia es limitada en cuanto a la discografía completa de cada integrante, me atrevo a afirmar que los estilos son reconocibles, aunque supeditados al asunto principal de la pista y al equilibrio de propuestas que se mantiene durante todo el álbum. 

EIB es una declaración más allá de conceptos y figuras temporales (de las que tanto abundan en las propuestas que dominan las listas), es una verdad personal que puede ser compartida con todos, una colección de historias de las que cualquiera podría ser parte. 

1612Sh[Co]

Otra costumbre que no puedo cumplir este año es la de quejarme por la poca diversidad entre las listas de "lo mejor del año", según el criterio de cierta persona o grupo. Este año me he topado con la grata sorpresa del nivel de originalidad de cada lista, aunque una buena parte cede los primeros puestos a los nombres más pesados y convenientes, la mayor parte de la conformación son producciones que parece obedecen a un criterio propio. Así que la experiencia en las listas de final de año (en 2016) tendrá muchas sorpresas, producciones y propuestas por descubrir en un punto donde todo parece estar consumado. 
Buenas noticias para los que no dan prioridad a las nuevas producciones, para los que sí, es una lástima (en especial si no lograron cubrir todo el año y entre lo que incluyeron no hay casi nada de eso). Aunque, para ambos casos, una sobrecarga de información no es recomendable; en ocasiones habrá que contentarse con ver la portada, el nombre de la producción y del responsable, y con leer la justificación de su aparición en la lista.

Todavía hay mucho que hablar respecto a la decisión que comuniqué en la entrada pasada, sobre regresar las AMS a las redes sociales para el próximo año. La mayor interrogante está en el destino del blog. Con una separación en proceso entre nuestro lado fan y las recomendaciones musicales, las opciones son reducidas. Durante este tiempo de actividad han surgido ideas sobre nuevas secciones en el blog, y estoy considerando algunas, aunque la experiencia ha demostrado que, internamente, apenas se tiene la capacidad para las AMS. La idea para sección que parece ser  la más indicada tiene que ver con dejar nuestra costumbre de dar prioridad a lo nuevo, y no precisamente al estilo del RWND.

Menciono todo esto para motivar su opinión. Consideren que es una decisión que cambiará totalmente la forma en que opera el proyecto y lo que este blog ofrece. Hablamos de que posiblemente en 2017 DPGT llegue a su fin.

Continuum

Artista: Shook

Clasificación: álbum

País: Holanda

Fecha de lanzamiento: 160606

Sello: Epicenter

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Primera escucha: Trataré de transmitir la satisfacción que siento al poder incluir a Shook dentro de lo que se logró presentar en 2016. Y no tiene nada que ver con alguna meta sobre lo mínimo que esperaba cubrir, tiene que ver con lo significativo de la producción.

Jasper Wijnands ha aparecido, con esta, en tres ocasiones, cada una correspondiente a los tres álbumes en su discografía. A pesar de estar al día (al menos con los álbumes), siempre he sentido que no hemos caído en lo admirable de su peculiar visión de la música disco; quizá tiene que ver con el hecho de que hasta este año utilizamos el formato de reseñas, o que en 2012 pasamos por alto su segundo EP.
Incluso podría llamar a Shook un consagrado dentro del blog, ya que a su anterior producción (Spectrum) se le otorgó el puesto 12 en nuestra lista de 2014, de lo que hasta esa ocasión llamamos "lo mejor del año". Esto no obedece a ningún cargo de conciencia, Spectrum demostró ser un enriquecimiento al sonido de sus primeras producciones, el inicio de un proceso que lleva directamente a lo que Continuum presenta.  A pesar de esto, la poca atención prestada a Shook es lamentable.

Recuerdo que, en la transmisión donde presenté del puesto 15 al 11 del conteo de 2014, al mencionar a Caribou (puesto 13 con Our Love) decía que la gran recepción del álbum era merecida después de cinco lanzamientos, y al llegar a Shook (en la posición siguiente) dije que esperaba que el trabajo de Wijnads fuera reconocido sin la necesidad de llegar a tal punto. Quizá lo que más llama la atención de este trabajo está en que cada una de las producciones está muy bien centrada en el concepto que él busca desarrollar, al nivel de los mejores ejecutores. Lo más interesante se encuentra en que estos conceptos siempre están ligados a su persona.

    

Continuum representa un cambio sustancial entre todo lo presentado por Shook. Se enfoca y surge del acompañamiento instrumental incluido en Spectrum para dar la sensación de movimiento. La dinámica dependiente de la entrada del bajo y del ritmo marcado desaparece casi totalmente para dejar que los teclados y sintetizadores se adueñen de la pista, introduciendo ritmo y sonidos electrónicos que se funden con lo demás, todo mientras es posible apreciar de mejor forma los paisajes sonoros creados.

Con forme la producción avanza los bajos son brevemente incluidos, "Traces" marca la entrada, pero nada más como acompañamiento ya que la pista sigue dirigida por la ejecución instrumental. "You Where Bigger Than Life" expande su ya épica ascensión gracias a la inclusión del ritmo que es inmediatamente absorbido en la inmensidad de la pista, y también marca el final de la parte más rítmica del álbum.  

Siguiendo la secuencia de los álbumes, lo hecho en Continuum pareciera ser lo más lógico, pero por el mismo método también podemos estar de acuerdo de que no era lo más fácil para Shook.

Si bien los paisajes sonoros son herencia de Spectrum, allí están construidos mayoritariamente entre sintetizadores y elementos electrónicos, mucho más compatible con producciones pasadas, además Continuum presenta una inclusión mucho más sustancial de los instrumentos. El trabajo de Shook da como resultado un despliegue aún más diverso y paisajes más detallados.

Continuum, por más que sea consecuencia de lo iniciado en Spectrum, no deja de ser un rumbo inesperado para el estilo al que su creador nos tenía acostumbrados. Casi como un augurio de lo que vendría para Shook a nivel personal.

Menos de un mes después de lanzar Continuum una publicación en su página de Facebook anunciaba que Shook se encontraba en el hospital luego de complicaciones serias a causa de una operación a la que se había sometido, y que era difícil realizar alguna predicción acerca de su futuro. Pasaron más de dos meses sin ninguna actualización sobre su estado, afortunadamente la siguiente noticia fue que se recuperaba lentamente aún en el hospital.

Así han transcurrido los últimos meses, entre actualizaciones sobre su estado (aún se encuentra en recuperación pero esperan pueda retornar a su hogar pronto) y agradecimientos por los mensajes de ánimo enviados.

Nuestros más sinceros y buenos deseos para Jasper, quien espero pueda regresar pronto con aquellos que más ama y a hacer lo que más le gusta. 

Continuum, por su parte, queda como un verdadero hacedor de mitos, trascendiendo lo musical. La relación que Shook tendrá con este álbum, más que recordar momentos difíciles, lo fortalecerá.

1612Fe[Ai]

No debí tardarme tanto con esta entrada si pretendía hacer más este mes. Lo cierto es que he llegado a mis reservas de motivación en cuanto a seguir publicando las recomendaciones en el blog. No es que ya no le encuentre sentido a esto (por algo repasé esos principios previamente), más bien he descuidado el hecho de que aún somos una especie de híbrido raro entre una página de fans de Daft Punk y un blog de recomendaciones musicales, y ya hace bastante tiempo que decidí que era tiempo de separar los papeles.
Sé que hay varios a los que no les molesta que manejemos todo en una sola cuenta, pero no damos la atención debida a Daft Punk (por parte de nuestra cuenta para fans) ni logramos dar una experiencia completa recomendando música. En esta situación encontramos adecuada la trillada "la separación es lo mejor para ambos".

He pensado constantemente que a quien también le ha llegado el momento de retirarse (un tiempo, al menos) es a su servidor. He estado presente desde la aparición de la cuenta, a principios de 2011, y paralelamente (aunque parezca asombroso) he llevado una vida. Esto sólo es un pensamiento. 
Lo más seguro es que, para 2017, las AMS regresen a las redes sociales, donde comenzaron, con cuentas dedicadas totalmente a eso. Esto me obligará a comenzar desde cero con la que se ha vuelto la actividad principal del blog, la música. 
Quizá lleguemos a la difusión y participación que siempre hemos querido, pero al comenzar desde cero, quizá simplemente le estoy poniendo el último clavo al ataúd. Si hay consejos, serán escuchados.      

Air

Artista: Feynman

Clasificación: álbum

País: Francia

Fecha de lanzamiento: 160610

Sello: FAKE Music

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Primera escucha: No tenía referencia alguna sobre Yoann Feynman, quien comenzó en 2007 a producir bajo el nombre de YFN. Lo conocí por medio del sencillo con el que anunció esta producción y con el que la inicia, casualmente también se llama "Air". Al escucharla, nuevamente, caigo en la cuenta de que en 2016 se ha revelado toda un nuevo grupo de productores provenientes de Francia. Dentro de lo que se ha presentado este año, la afirmación anterior parecerá apresurada, pero la sostengo.
Está mal que lo diga, pero en la ya irreversible lista de espera hay varios productores que cumplen las características necesarias para respaldar mi punto. En un buen número sobresale el enfoque ecléctico que han dado a su música, visiblemente influenciada y reforzada con distintos elementos que predominan en el estado actual de la escena, entre ellos los sonidos que recrean voces. 

Afortunadamente no tengo que caer también en cuenta de lo alojados que están los elementos vocales en la electrónica (esta dosis y la anterior han contenido ejemplos casi inmejorables), y con esto no quiero decir que este tipo de sonidos serán lo único que encontrarán en la propuesta de Feynman, o en esta ola de nuevos talentos, pero a primera vista es un distintivo, algo que se ha enraizado profundamente en el estilo personal al punto de que este muestra una perspectiva nueva de su inclusión en cada uno. En "Air" Feynman pone de manifiesto otra cualidad; que dichos elementos pueden ser utilizados como sustitutos de una voz colaboradora, si son bien manejados.

Air es un álbum que no presenta dificultad alguna para escuchar, sus pistas son continuas en un solo recorrido cambiante. Los 33 minutos de duración no se sienten, lo cual es un indicador muy bueno de la habilidad de Feynman como productor; pistas uniformes con la capacidad para destacar por sí solas en sus variaciones. Esto también trae a la gran dificultad, pasar totalmente desapercibido.

El que haya incluido a esta propuesta como parte de un "nuevo grupo de productores" no le hace justicia, de nuevo apelo a dar la debida atención a cada pista. Feynman se asegura de no descuidar ningún detalle, su atención será recompensada grandemente con representaciones de paisajes sonoros que se forman y desvanecen con el corte musical, aquí lo acertado del nombre que da a la producción. 

El disco está calibrado para diez pistas, muy bien preparado pero no limitado, creo que podríamos poner en distinto orden las pistas y el álbum seguiría teniendo el mismo efecto. Con lo que no ayuda lo bien equilibrado del álbum es a dejar en mente a Feynman. Todo es muy fugaz por lo que la producción corre el riesgo de perderse entre muchas, y la causa no es la falta de un estilo sólido. A "Air" lo coloco en un dilema entre lo sustancial y asegurar atención, y desde mi perspectiva Feynman hace lo correcto.

"Air" tiene esa simpleza de las producciones debut, que nada más buscan desarrollar un estilo de la forma en la que su creador crea conveniente, y además tiene la cualidad de contar con una visión experimentada que sabe qué es lo que directamente conviene.

Dos colaboraciones son presentadas, ambas a nivel musical; la primera la encontramos en "Time", pista cuatro, donde atraviesan vocalizaciones junto a Monomotion, la siguiente es en "Smoke", casi al final, y es Andre Sobota quien da un toque casi instrumental. 
Con la cantidad de atención suficiente (y con su perdón) se darán cuenta de lo escueta de mi descripción al iniciar esta reseña; la forma en la que Feynman incluye estos elementos representa mucho más que una simple tendencia, los revitaliza en sus propios términos, además de que mayoritariamente presenta una maestría en el trato de los sonidos que sólo en algunos casos tiene que ver con el uso de elementos vocales. Quizá lo único que no entiendo son los dos intros (con una duración menor a dos minutos), es como si existiera una historia dentro del álbum, donde cada sonido narra. Es un nivel de comprensión del material al que todavía no he llegado, y que muestra, nuevamente, que toda la pista trabaja para llenar ese espacio sin voz que hilvane la historia. 

"Air" brilla por sí sola, una breve pero agradable intervención que posiblemente sea pasada por alto por la mala costumbre de primero clasificar, lo único que podemos esperar es que Yoann Feynman se mantenga vigente. 

Curiosamente (y con la sola intención de compartir), escuchar esta producción me ha hecho repasar algunas producciones de debutantes que han quedado a la espera de una continuación y que, sobre todo, tienen una relación más pura con el momento en el que fueron lanzadas.

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He estado repasando lo que escribí en las entradas de la dosis anterior y de cierto modo estoy satisfecho. Lo que motivó que retomara esas ideas fue el quinto aniversario del blog y el hecho de que no quería que esos principios se quedaran en palabras. De alguna forma la simplificación de la realidad a la que somos expuestos debe ser superada (para una explicación ampliada los invito a leer cada una de las entradas de la AMS06), y el, en apariencia, insignificante hecho de expandir nuestros horizontes musicales (buscar nueva música, nuevos artistas, nuevos géneros) es un paso en esa dirección.

Lo ideal sería mantener un equilibrio entre lo que recibimos de las interacciones diarias y los resultados de nuestra búsqueda, evitando el aislamiento, preferiblemente, pero si llega a suceder estar conscientes de que muchas veces es necesario para reintegrarse al resto con una perspectiva renovada. Si se ignora esta situación estamos condenados a encontrar muchas decepciones. Además, sólo estando conscientes de esta situación, cada uno puede determinar el momento indicado para volver a reintegrarse, y esto no significa volver al estado en el que nos encontrábamos al inicio. 

Aterrizando en la producción de la que trata esta entrada, esta entrada trae a interesantes exponentes, y este es quizá uno de los más sorpresivos. Habrá que darle seguimiento porque lo que acá muestran es sólo el principio. 

Grande Giocatore

Artista: Lipka

Clasificación: álbum

País: Suiza

Fecha de lanzamiento: 160603

Sello: Evidence Music

Stream
●  bandcamp  ●  deezer  ●  soundcloud  ●  spotify  ●
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Primera escucha: La verdadera primera escucha, cuando conocí a Lipka, fue a finales del año pasado, a través de una emisora por Internet (pueden estar seguros de que las recomendaciones que escribí la dosis pasada están comprobadas). La pista se titula "Marching" y no forma parte de la producción protagonista de esta entrada, sino de antes, una compilación homónima de la música que habían producido desde la formación del grupo en 2009, la cual fue lanzada en 2013, y la volvieron a incluir en 2014, junto con algunas pistas inéditas, en otra recopilación titulada "Spaceship of Love".
Marching es una pista donde todo va de la mano, tan satisfactoriamente como se podría esperar del pop más elaborado y de los proyectos más comprometidos, y este es uno de los rasgos de Lipka, en cada uno de sus cortes se comprometen con lo que sea que presenten. Marching me llevó a escuchar la primera compilación que lanzaron, para mi sorpresa (en vez de la producción bien asentada que esperaba) me topé con todo un despliegue de energía que iba desde la serenidad de Marching, hasta dinámicas que sólo había escuchado en proyectos como Heartsrevolution.

Uno de los detalles que no pasan desapercibidos es la plasticidad de su propuesta, que puede cambiar de presentación casi totalmente y aún así mantener la esencia de Lipka. La química entre Felix Landis y Etienne Maître sólo puede explicarse en términos del tiempo que llevan de conocerse, siendo amigos desde la infancia. El resultado de esto es la seguridad con la que ejecutan y la libertad de componer lo que les plazca, características también presentes en Grande Giocatore pero subordinadas a una línea musical que, esta vez, es mucho más estable y es la que da la pauta de que se trata de su producción más seria.

  

Con un inicio como el que da "Morning" parece que encontramos aquella producción que yo buscaba al recién conocerlos, centrada y donde cada elemento utilizado ayuda a transmitir y refuerza el mensaje. Change es la siguiente pista y de nuevo todo parece encajar de maravilla, además de dar un toque disco que complementa muy bien al inicio. Con "Worth" viene un importante recordatorio, además de seguir con la línea disco; la viveza de las letras sigue allí, por más abstraídos que estemos en la música y por más contenida que esté la energía bajo esta, Felix Landis nos sorprenderá con la letra menos ortodoxa para la pista, y la más sincera, si lo quieren ver así.

"Wolves" representa una desviación de la línea disco y lo que la mantiene dentro del conjunto es la temática y la muy flexible voz de Landis, "Virtua" es la consolidación de la música disco ejecutada y a partir de "Cops" la energía contenida comienza a ser liberada con la aparición del sonido de la guitarra.

La energía no es liberada progresivamente y en cuanto hay una pequeña fuga (como en Cops) aparece "Monkeys", donde canalizan todo en una ejecución que me recordó de cierto modo a Junior Senior. A partir de esa explosión controlada, ya no volvemos a escuchar más disco (al menos no cómo lo habíamos escuchado); "Bottle" parece estar en la misma línea de "Wolves", desarrollo que había, "Care" es interesante porque cumple el papel de unir lo que habíamos dejado de escuchar con el lado electrónico de Lipka (que siempre había estado presente pero no se le había dado oportunidad de protagonizar entre las pistas de corte disco).

Por fin "Dubplate" que inicia acústica y aparenta volver al disco, cuando lo que hace es romper esa inercia con un ritmo más marcado. Un final a la altura de lo memorable.

Sólo no he mencionado a una pista, "Pepinazo", un extraño intermedio con parte del Salmo 23, ubicado justo antes de que "Cops" comience a revelar la energía contenida.

El papel de las guitarras como catalizadores en la liberación de energía es notorio, una vez aparecen transforman la dinámica del álbum en algo a lo que Lipka está más acostumbrado y parece disfrutar más. No digo que parezcan sufrir en el resto del álbum pero están más concentrados en dar consistencia a la producción.

Al final Lipka logra que Grande Giocatore sea un rato agradable y una producción que no deja cabos sueltos, todo se complementa y no lo hacen forzando, saben calcular los tiempos e introducir las pistas tomando en cuenta la secuencia de la producción.

Lipka tiene mucho que ofrecer, y demuestra que puede ordenar lo suficiente su impulso para dar sustancia a sus producciones y así desarrollar nuevas formas de aprovechar la química entre ambos.